LiquidBlockの映像授業フォーラム・AfterEffects・3Dツールなどの映像制作

映像を作る順番を書いておきます。 全てで、24工程あります。 作業工程に移る段階での制作メンタルについても記述します。 1.スケジュール作成（納期決め） ↓ 2.案出し ↓ 3.企画 ↓ 4.プロット ↓ 5.企画書「清書」 ↓ 6.リファレンス集め ↓ 7.企画コンテ ↓ 8.ルック制作（世界観） ↓ 9.スケジュール見直し ↓ 10.企画動コンテ ↓ 11.演出コンテ ↓ 12.演出動コンテ ↓ 13.アニマティクス ↓ 14.作業フロー構築 ↓ 15.背景制作・キャラクター制作・小物制作 ↓ 16.静止画でカットを埋める ↓ 17.アニメーション ↓ 18.レイヤー別レンダリング ↓ 19.AEコンポジット ↓ 20.映像編集 ↓ 21.SE・MA編集 ↓ 22.初稿プレビュー ↓ 23.修正 ↓ 24.完了 以上の工程を踏まえて制作します。 途中、ガンプラに例えた話が入ります。 1.スケジュール作成 スケージュールは、課題の提出日と課題のスタートを決めます。 そして、上記のフローを入れていきます。 この時点では、暫定のところもでてきても構いません。 大まかに把握することが目的です。 まずスタートとゴールを設定していきます。 どれぐらいの山に登るのかおぼろげでも高さぐらいは知った方がいいですよね。 それを知っておけばどれぐらいの装備で山に向かえばいいか考えれます。 ガンプラで言えば今の生活で模型を作る時間があるのかの確認です。 2.案出し 案出しは、基本的に全て公定しながら数を出しましょう。 その出したなかから選ぶだけではなく、出たものを合わしたりしながら パターンをいっぱい作りましょう。 一発でいいものが出るわけではありません。 めんどくさくもあり、面白くもあり、醍醐味でもあるもっともクリエイティブな場所です。 山の高さがなんとなくわかり、山頂までのルートを考える段階です。 ここでは、久しぶりに模型を作りたいけど何つくろうか悩んでいるところです。 著名な方々のアイデアの名言をつづっておきます。 ”僕はまず『そもそも論』を考えるべきだと思う。どんな仕事のときでも『そもそもこの仕事はなんのためにするのか』を考えろということだ。いつもそう考える癖をつけておけば、それが仕事のアイデアに繋がっていく。 三木谷浩史　楽天グループの創業者” ”ほとんどの人は、もうこれ以上...

誰に向けて作品を作るのか みなさんは、これからそれぞれに映像作品を作ろうとしています。さてみなさんは誰に向けて作るのでしょうか？ ここ20年で映像作品を作る環境が変わってきました。 アニメにもデジタルの波がやってきて、CGが加わり撮影作業がデジタルに移行し After Effectsでのコンポジット作業が中心になります。 その他にもVFXでの映像表現がどんどん進化し、実写とCGの境がわからなくないものがどんどん出てきていますよね。それはパソコンの普及とソフトのサブスクリプション化により導入コストが下がってきたことが起因しています。 みささんもその波の中にいる真っ最中で、学んでいることになります。 手軽に手に入る制作環境ですが、果たしてあなたは、 「誰に向けて作品」を作るのでしょうか。 ヒットしている作品には共通してターゲットの特定がとても明確であることにあります。 映像表現は多様化し、色々な種類の映像が出てきたことで、私たちは、それぞれのジャンルに対して、明確なコンセプトと自分のまんがを読んでくれる人に対する意識が、とても重要になっています。 例えば、こんなこと思っていませんか？ 自分が作りたいものを世に出した場合に何が起こるのでしょうか。 「自分の描きたいもの、伝えたいものだけで満たされた作品は独りよがりになりやすい」という作品ではなく、「目の前にいる喜ばしたい人を思って作る」作品を作れるように考えていきましょう。 世間のニーズ＝自分の書きたい内容＝作品のスタイル この三つが重なったところが作るべき作品となることでしょう。 視聴者満点の作品を求めていない 1本の映像を完成させるためには、本当に沢山の技術、表現方法が必要です。 絵を描くのが上手だけでもストーリーを作れないと映像やアニメになりません。絵とストーリーが出来ただけでも今度は演出ができません。その作業段階で手が止まることでしょう。 以上を踏まえ7つの工程を踏んでいただきます。 AからGまでの各項目を順番に設計していきます。 そしてその設計をもとにチェックしながら作っていきましょう。 文章などについては、Googleドキュメントやワードでまとめていきましょう。 チームで制作する場合であってもドキュメントを共有することでスムーズに制作できます。 A：企画　アイデアベース 1：ベタなアイデアを沢山出し、選別しない...

  1.好きな動画、作ってみたい動画、作りたい動画を探す 目的 YouTube、vimeoから探す。 最低、300本見る スクリーンショットを集める 映像についての文言を考える 期間 3週間 内容 学校で制作活動を 1年経験して、映像の見方が変わったと思います。 前回見たものを含めて改めて再考する機会にしてもらいたいです。 ここで決めたことが、みんなにとっての「羅針盤」を決めましょう。 実際にマネをしてでも作りたいものがあればそれを目指しましょう。 この目標を決めることで、参考になるものを作ることで、技術が身に付きます。 授業 使用ソフト AI Googleドキュメント 操作の復習 Vimeo、YouTubeにログイン ↓ 動画を見た上で候補になる動画に「いいね」やカテゴリー分けをする。 ↓ 300本程見た上でillustratorに「好きな動画」「作ってみたい動画」「作れる動画」 のワークシートを引き、候補になる動画のスクリーンショットを貼る。 ↓ 1位から3位までについては、タイトルと150文字以内で理由、URLを記載する。 残り順位については、画像とタイトル、リンクを記載する。 他社に見てもらうためのデザインをしてください。 サイズは、A4ヨコ。 氏名、クラス名を記載すること。 他の目的 この間、1人1人今後の制作についての方向性をヒアリングします。 目標が決まっている人は決まっていることに向けて 目標が決まっていない人は、目標を決めます。 1日4人と話すのを目標にします。 では、よろしくお願いします。

  株式会社リキッドブロックで行われる課題について記述します。 目的 自立した学習ができるように考えることを主眼に置いた課題。 自学自習の方法を個人にあった形で見つける。 自立した行動や状況の先読みができるようになってもらう。 人に見られる作品ということを第一目標に置く。 パソコンツールに振り回されないように作品に集中できる環境を自分で作る考えを養う。 期間 2週間（10日間） 実施項目 読書 とある書籍を読んでもらいます。 合計2冊。 大事なところをメモ書きして下さい。 レポート 書籍のレポートをまとめます。 1冊800文字程 制作経験を踏まえ他者にとって有益な情報となるように書くこと。 課題選定 とあるグラフィックの画集から1作品を選んでもらいます。 縦ポスター比率の作品を16：9のFHDに置き換えた場合のレイアウトを作成します。 世界観を崩さず、基本手書きでレイアウトを考えてもらいます。 課題内容を元にリサーチ 選んだグラフィックの意図を考察します。 ここではインターネットを使用しても構いません。 考察は手書きでまとめて下さい。 手書きによるレイアウト制作 意図がくみ取れたら、レイアウトを10種類作成してください。 全て手書きです。 レイアウト案選定 10種類から2点選定します。 illustratorで清書 2点選定したものをillustratorを使って清書します。 後にAfterEffectsでアニメーションするので、そのつもりでファイルを作成してください。 AfterEffectで動きをつける 冒涜2秒以内の登場アニメーションを動かす。 静止3秒間の間を設ける。 最後2秒以内のハケの動きを作成する。 プレゼンテーション用にまとめる プレゼンテーションを最終日に実施する。 そのために他者にとってわかりやすい内容にまとめ、PDFを作成する。 プレゼンテーション 実際にスタッフの前で意図を含め、作成した動きになった理由を伝える。 以上がリキッドブロックでの「インターン課題」となります。

今回は、映像制作における観客心理の操作術について、ちょっとマニアックな話をしたいと思います。 観客は「無意識」に操られている？ 皆さんは、映像を見る時、どんなことを意識しているでしょうか？ストーリー、キャラクター、CGのクオリティ…色々ありますよね。 でも実は、観客はもっと「無意識」的なレベルで、映像から様々な影響を受けているんです。 例えば、 「右から左への動き」 と 「左から右への動き」 。 同じ被写体が同じスピードで動いていても、観客に与える印象は全く違います。 なぜ「右から左」が自然なのか？ その理由は、 人間の心臓の位置 にあります。 心臓は体の左側にあるため、右から来るものに対しては自然と警戒心が薄れます。 一方、左から来るものに対しては、心臓を守るために本能的に緊張してしまうのです。 これは、 舞台における「上手」「下手」 にも通じる話です。 上手（客席から見て右側）には、 大きなもの、重要なもの、安定したもの が登場し、 下手（客席から見て左側）には、 弱いもの、不安定なもの、緊張感のあるもの が登場します。 CGデザイナーも知っておくべき「演出の裏側」 CGデザイナーは、映像のクオリティを高めるだけでなく、 観客心理を理解した上で映像を制作する 必要があります。 例えば、 「右から左への動き」 を多用することで、 安心感 や 安定感 を与える 「左から右への動き」 を効果的に取り入れることで、 緊張感 や 不安感 を煽る 「上手」 に重要なオブジェクトを配置することで、 観客の注目 を集める など、様々なテクニックを駆使することができます。 3D映像は本当に「没入感」を高めるのか？ 近年、3D映像が普及していますが、 本当に観客の没入感を高めているのか？ という疑問も投げかけられています。 「物が飛んでくるように見える」 ことが、 必ずしも観客にとって快適とは限らない という指摘は、非常に興味深いものです。 まとめ：観客心理を理解し、映像を「操る」 今回は、映像制作における観客心理の操作術について解説しました。 CGデザイナーの皆さんは、ぜひ今回の内容を参考に、 観客心理を意識した映像制作 を心がけてみてください。 より観客の心に響く、素晴らしい作品を生み出すことができるはずです。

２年次前期の授業について下記の内容で進めていきます。 以下が項目です。 ２年次前期 各自の目標設定を決める授業 1.好きな動画、作ってみたい動画、作りたい動画を探す1 2.好きな動画、作ってみたい動画、作りたい動画を探す2 3.好きな動画、作ってみたい動画、作りたい動画プレゼン 全3週 授業内容は こちら アニメ作品の基本をみんなで作ろう 4.アンパンの作品をトレースして作品を作る1 5.アンパンの作品をトレースして作品を作る2 6.アンパンの作品をトレースして作品を作る3 7.アンパンの作品をトレースして作品を作る4 8.アンパンの作品をトレースして作品を作る5 9.アンパンの作品をトレースして作品を作る6 全6週 オリジナル作品の話を作るための基本 10.小さなお話を考える 11.小さなお話を元に設定を組む 12.小さなお話のリファレンスとルックを作る 全3週 合計前期12週構成でお届けします。

こんにちは！みなさん、 毎日忙しく感じていませんか？課題、部活、バイト、そしてプライベート…。 学生生活の中で、「やることが多すぎて時間が足りない！」と思うことがあるかもしれません。でも、実は「時間がない」という感覚は錯覚であることが多いんです。 今回は、その「時間がない」という錯覚を乗り越える方法について、紹介していきます！ 時間泥棒をやっつけろ！ 目次 「時間がない」は錯覚？ なぜ「時間がない」と感じるのか 「時間がない」という錯覚を克服する5つの対策 1タスク2時間以内に分けるスケジュール管理のすすめ 認知行動療法（CBT）で生産性アップ 今日から始める効果的な時間管理 1. 「時間がない」は錯覚？ 多くの人が「時間が足りない」と感じますが、実際には自由な時間が確保されていることが、OECDのデータで示されています。先進国の労働時間は年々減少傾向にあり、特に日本では、2023年に労働時間が国際的にも短くなっています。しかしSNSやスマホによる常時接続状態が、時間が足りないという錯覚を生んでいると報告されています。 エビデンス OECDデータでは、日本の年間労働時間が1970年代の約2200時間から2016年には1713時間まで減少していることが確認されています。また、SNSやデジタル機器の利用が「忙しさ」の錯覚を助長することが、心理学の研究でも示されています。 2. なぜ「時間がない」と感じるのか 時間の感覚は客観的な時間ではなく、主観的な認識によって歪められることがあります。スマホやSNSの多用によって、現代の学生や社会人は頻繁な中断にさらされ、これが集中力の低下や「忙しい」という感覚を強める要因になっているといわれています。 エビデンス 先行研究により、通知やSNSの利用が集中を中断し、タスクにかかる時間を増加させることが報告されています（American Psychological Association, 2021）。さらに、選択肢が増えることで決定疲れが生じ、時間不足の錯覚が引き起こされることも知られています（Decision Fatigue, Baumeister & Tierney, 2011）。 3. 「時間がない」という錯覚を克服する5つの対策 現代の学生が効率よく時間を使うためには、デジタルデトックスやマインドフルネス、優先順位の明...

アニメーションの企画書とは？ アニメーションの企画書は、アニメーション作品の制作に必要な情報をまとめた提案書です。 企画書は、制作会社や投資家などの関係者に、アニメーション作品の内容や制作方針、予算などを提示することで、アニメーション制作の承認や資金調達などのための必要な情報を提供します。 具体的には、以下のような役割があります。 企画書を書く前にすること     案出し      まず、アニメーション制作のアイデアを練り上げる必要があります。      ストーリーの構成      やキャラクター設定、世界観などを考え、      アニメーション作品のコンセプトを明確にすることが大切です。      この段階で、アイデアの検証や改善を行うことが必要です。      目的やターゲットの設定      アニメーション作品には、制作者の意図する目的やターゲットがあります。      例えば、子供向けのエンターテイメント作品や大人向けの社会派作品など、      それぞれに対する制作の方向性が異なります。      目的やターゲットを設定し、それに合わせた制作方針を決めることが重要です。      調査・分析      アニメーション市場のトレンドや、同様の作品の分析などを行い、      作品の需要や市場動向を調べます。      競合作品の分析も必要です。      この情報を元に、作品の差別化や市場ニーズに合わせたアプローチを考えます。      スタッフの組成      アニメーション制作には多くのスタッフが必要です。      企画書作成前に、作品制作に必要なスタッフの人数と役割を決め、  ...

PRO のようなアニメーション ポスト プロダクション  (After Effects 初心者向けチュートリアル) Compositing Breakdown.   アニメーションをアニメのように合成する方法のチュートリアル | After Effects 呪術廻戦の見た目 『AMV EDIT 天気の子』メイキング

  映像と音：表現の幅を広げる二つの要素 映像作品において、映像と音は互いに密接な関係にあります。映像が主体となり、音が従属的に感じられるかもしれませんが、実際には音響（音声）も映像と同等に重要な要素です。 例えば、映像だけでは伝わりにくい感情や雰囲気を、効果音や音楽で表現することができます。また、視覚的な情報が少ない場面でも、音響を効果的に使うことで、観客の想像力を掻き立てることができます。 映像制作においては、映像と音をどのように組み合わせるかによって、作品の表現力が大きく左右されます。制作者は、それぞれの要素の特性を理解し、効果的な演出を心がける必要があります。 映像表現の可能性：無限の表現方法 映像表現には、様々な可能性があります。カメラワーク、編集、特殊効果など、技術的な要素を組み合わせることで、多様な表現を生み出すことができます。 また、物語の内容やテーマに合わせて、適切な表現方法を選択することも重要です。例えば、躍動感のあるシーンでは、手持ちカメラや早いカット割りを多用し、静寂なシーンでは、固定カメラやゆっくりとしたカット割りを採用する、といった具合です。 映像表現は、制作者のアイデア次第で、無限の可能性を秘めています。技術的な知識や表現方法を習得し、自由な発想で作品作りを楽しむことが大切です。 映像制作の現場から：制作者の視点 映像制作の現場：監督、カメラマン、照明スタッフ 映像制作の現場では、制作者が様々な視点から作品作りを行っています。 例えば、観客にどのような感情を伝えたいか、どのようなメッセージを届けたいか、といったことを考えます。また、予算やスケジュール、技術的な制約など、現実的な問題も考慮する必要があります。 制作者は、これらの要素を総合的に判断し、最適な作品作りを目指します。 映像制作の奥深さ：表現と技術の融合 映像制作は、単なる技術的な作業ではありません。制作者のアイデアや表現したいことを、映像という形で具現化する作業です。 そのためには、技術的な知識やスキルだけでなく、豊かな感性や表現力も必要です。また、観客に寄り添い、共感を呼ぶ作品作りが重要です。 映像制作は、奥深く、やりがいのある分野です。表現することの楽しさ、観客に感動を与える喜びを、ぜひ体験してみてください。 まとめ：映像の世界へ飛び込もう！ 映像制作は、表現の自...