２年次前期授業内容と課題

日付: 3月 25, 2023

２年次前期の授業について下記の内容で進めていきます。
以下が項目です。

２年次前期

各自の目標設定を決める授業

1.好きな動画、作ってみたい動画、作りたい動画を探す1
2.好きな動画、作ってみたい動画、作りたい動画を探す2
3.好きな動画、作ってみたい動画、作りたい動画プレゼン

全3週

授業内容はこちら

アニメ作品の基本をみんなで作ろう

4.アンパンの作品をトレースして作品を作る1
5.アンパンの作品をトレースして作品を作る2
6.アンパンの作品をトレースして作品を作る3
7.アンパンの作品をトレースして作品を作る4
8.アンパンの作品をトレースして作品を作る5
9.アンパンの作品をトレースして作品を作る6

全6週

オリジナル作品の話を作るための基本
10.小さなお話を考える
11.小さなお話を元に設定を組む
12.小さなお話のリファレンスとルックを作る

全3週

合計前期12週構成でお届けします。

CGアニメーション映像の作り方

映像を作る順番を書いておきます。全てで、24工程あります。作業工程に移る段階での制作メンタルについても記述します。 1.スケジュール作成（納期決め） ↓ 2.案出し ↓ 3.企画 ↓ 4.プロット ↓ 5.企画書「清書」 ↓ 6.リファレンス集め ↓ 7.企画コンテ ↓ 8.ルック制作（世界観） ↓ 9.スケジュール見直し ↓ 10.企画動コンテ ↓ 11.演出コンテ ↓ 12.演出動コンテ ↓ 13.アニマティクス ↓ 14.作業フロー構築 ↓ 15.背景制作・キャラクター制作・小物制作 ↓ 16.静止画でカットを埋める ↓ 17.アニメーション ↓ 18.レイヤー別レンダリング ↓ 19.AEコンポジット ↓ 20.映像編集 ↓ 21.SE・MA編集 ↓ 22.初稿プレビュー ↓ 23.修正 ↓ 24.完了以上の工程を踏まえて制作します。途中、ガンプラに例えた話が入ります。 1.スケジュール作成スケージュールは、課題の提出日と課題のスタートを決めます。そして、上記のフローを入れていきます。この時点では、暫定のところもでてきても構いません。大まかに把握することが目的です。まずスタートとゴールを設定していきます。どれぐらいの山に登るのかおぼろげでも高さぐらいは知った方がいいですよね。それを知っておけばどれぐらいの装備で山に向かえばいいか考えれます。ガンプラで言えば今の生活で模型を作る時間があるのかの確認です。 2.案出し案出しは、基本的に全て公定しながら数を出しましょう。その出したなかから選ぶだけではなく、出たものを合わしたりしながらパターンをいっぱい作りましょう。一発でいいものが出るわけではありません。めんどくさくもあり、面白くもあり、醍醐味でもあるもっともクリエイティブな場所です。山の高さがなんとなくわかり、山頂までのルートを考える段階です。ここでは、久しぶりに模型を作りたいけど何つくろうか悩んでいるところです。著名な方々のアイデアの名言をつづっておきます。 ”僕はまず『そもそも論』を考えるべきだと思う。どんな仕事のときでも『そもそもこの仕事はなんのためにするのか』を考えろということだ。いつもそう考える癖をつけておけば、それが仕事のアイデアに繋がっていく。三木谷浩史　楽天グループの創業者” ”ほとんどの人は、もうこれ以上...

ストーリーの創作

誰に向けて作品を作るのかみなさんは、これからそれぞれに映像作品を作ろうとしています。さてみなさんは誰に向けて作るのでしょうか？ここ20年で映像作品を作る環境が変わってきました。アニメにもデジタルの波がやってきて、CGが加わり撮影作業がデジタルに移行し After Effectsでのコンポジット作業が中心になります。その他にもVFXでの映像表現がどんどん進化し、実写とCGの境がわからなくないものがどんどん出てきていますよね。それはパソコンの普及とソフトのサブスクリプション化により導入コストが下がってきたことが起因しています。みささんもその波の中にいる真っ最中で、学んでいることになります。手軽に手に入る制作環境ですが、果たしてあなたは、「誰に向けて作品」を作るのでしょうか。ヒットしている作品には共通してターゲットの特定がとても明確であることにあります。映像表現は多様化し、色々な種類の映像が出てきたことで、私たちは、それぞれのジャンルに対して、明確なコンセプトと自分のまんがを読んでくれる人に対する意識が、とても重要になっています。例えば、こんなこと思っていませんか？自分が作りたいものを世に出した場合に何が起こるのでしょうか。「自分の描きたいもの、伝えたいものだけで満たされた作品は独りよがりになりやすい」という作品ではなく、「目の前にいる喜ばしたい人を思って作る」作品を作れるように考えていきましょう。世間のニーズ＝自分の書きたい内容＝作品のスタイルこの三つが重なったところが作るべき作品となることでしょう。視聴者満点の作品を求めていない 1本の映像を完成させるためには、本当に沢山の技術、表現方法が必要です。絵を描くのが上手だけでもストーリーを作れないと映像やアニメになりません。絵とストーリーが出来ただけでも今度は演出ができません。その作業段階で手が止まることでしょう。以上を踏まえ7つの工程を踏んでいただきます。 AからGまでの各項目を順番に設計していきます。そしてその設計をもとにチェックしながら作っていきましょう。文章などについては、Googleドキュメントやワードでまとめていきましょう。チームで制作する場合であってもドキュメントを共有することでスムーズに制作できます。 A：企画　アイデアベース 1：ベタなアイデアを沢山出し、選別しない...

好きな動画、作ってみたい動画、作れる動画を探す

リキッドブロックで行うインターンの課題

映像系CGデザイナー向け：観客心理を操る、映像の裏側テクニック

今回は、映像制作における観客心理の操作術について、ちょっとマニアックな話をしたいと思います。観客は「無意識」に操られている？皆さんは、映像を見る時、どんなことを意識しているでしょうか？ストーリー、キャラクター、CGのクオリティ…色々ありますよね。でも実は、観客はもっと「無意識」的なレベルで、映像から様々な影響を受けているんです。例えば、「右から左への動き」と「左から右への動き」。同じ被写体が同じスピードで動いていても、観客に与える印象は全く違います。なぜ「右から左」が自然なのか？その理由は、人間の心臓の位置にあります。心臓は体の左側にあるため、右から来るものに対しては自然と警戒心が薄れます。一方、左から来るものに対しては、心臓を守るために本能的に緊張してしまうのです。これは、舞台における「上手」「下手」にも通じる話です。上手（客席から見て右側）には、大きなもの、重要なもの、安定したものが登場し、下手（客席から見て左側）には、弱いもの、不安定なもの、緊張感のあるものが登場します。 CGデザイナーも知っておくべき「演出の裏側」 CGデザイナーは、映像のクオリティを高めるだけでなく、観客心理を理解した上で映像を制作する必要があります。例えば、「右から左への動き」を多用することで、安心感や安定感を与える「左から右への動き」を効果的に取り入れることで、緊張感や不安感を煽る「上手」に重要なオブジェクトを配置することで、観客の注目を集めるなど、様々なテクニックを駆使することができます。 3D映像は本当に「没入感」を高めるのか？近年、3D映像が普及していますが、本当に観客の没入感を高めているのか？という疑問も投げかけられています。「物が飛んでくるように見える」ことが、必ずしも観客にとって快適とは限らないという指摘は、非常に興味深いものです。まとめ：観客心理を理解し、映像を「操る」今回は、映像制作における観客心理の操作術について解説しました。 CGデザイナーの皆さんは、ぜひ今回の内容を参考に、観客心理を意識した映像制作を心がけてみてください。より観客の心に響く、素晴らしい作品を生み出すことができるはずです。

「時間がない」は錯覚？学生のための時間管理スキルと改善法

こんにちは！みなさん、毎日忙しく感じていませんか？課題、部活、バイト、そしてプライベート…。学生生活の中で、「やることが多すぎて時間が足りない！」と思うことがあるかもしれません。でも、実は「時間がない」という感覚は錯覚であることが多いんです。今回は、その「時間がない」という錯覚を乗り越える方法について、紹介していきます！時間泥棒をやっつけろ！目次「時間がない」は錯覚？なぜ「時間がない」と感じるのか「時間がない」という錯覚を克服する5つの対策 1タスク2時間以内に分けるスケジュール管理のすすめ認知行動療法（CBT）で生産性アップ今日から始める効果的な時間管理 1. 「時間がない」は錯覚？多くの人が「時間が足りない」と感じますが、実際には自由な時間が確保されていることが、OECDのデータで示されています。先進国の労働時間は年々減少傾向にあり、特に日本では、2023年に労働時間が国際的にも短くなっています。しかしSNSやスマホによる常時接続状態が、時間が足りないという錯覚を生んでいると報告されています。エビデンス OECDデータでは、日本の年間労働時間が1970年代の約2200時間から2016年には1713時間まで減少していることが確認されています。また、SNSやデジタル機器の利用が「忙しさ」の錯覚を助長することが、心理学の研究でも示されています。 2. なぜ「時間がない」と感じるのか時間の感覚は客観的な時間ではなく、主観的な認識によって歪められることがあります。スマホやSNSの多用によって、現代の学生や社会人は頻繁な中断にさらされ、これが集中力の低下や「忙しい」という感覚を強める要因になっているといわれています。エビデンス先行研究により、通知やSNSの利用が集中を中断し、タスクにかかる時間を増加させることが報告されています（American Psychological Association, 2021）。さらに、選択肢が増えることで決定疲れが生じ、時間不足の錯覚が引き起こされることも知られています（Decision Fatigue, Baumeister & Tierney, 2011）。 3. 「時間がない」という錯覚を克服する5つの対策現代の学生が効率よく時間を使うためには、デジタルデトックスやマインドフルネス、優先順位の明...

企画書の書き方

アニメコンポジット AE

映像の魔術師：観客を魅了する表現の秘密

映像と音：表現の幅を広げる二つの要素映像作品において、映像と音は互いに密接な関係にあります。映像が主体となり、音が従属的に感じられるかもしれませんが、実際には音響（音声）も映像と同等に重要な要素です。例えば、映像だけでは伝わりにくい感情や雰囲気を、効果音や音楽で表現することができます。また、視覚的な情報が少ない場面でも、音響を効果的に使うことで、観客の想像力を掻き立てることができます。映像制作においては、映像と音をどのように組み合わせるかによって、作品の表現力が大きく左右されます。制作者は、それぞれの要素の特性を理解し、効果的な演出を心がける必要があります。映像表現の可能性：無限の表現方法映像表現には、様々な可能性があります。カメラワーク、編集、特殊効果など、技術的な要素を組み合わせることで、多様な表現を生み出すことができます。また、物語の内容やテーマに合わせて、適切な表現方法を選択することも重要です。例えば、躍動感のあるシーンでは、手持ちカメラや早いカット割りを多用し、静寂なシーンでは、固定カメラやゆっくりとしたカット割りを採用する、といった具合です。映像表現は、制作者のアイデア次第で、無限の可能性を秘めています。技術的な知識や表現方法を習得し、自由な発想で作品作りを楽しむことが大切です。映像制作の現場から：制作者の視点映像制作の現場：監督、カメラマン、照明スタッフ映像制作の現場では、制作者が様々な視点から作品作りを行っています。例えば、観客にどのような感情を伝えたいか、どのようなメッセージを届けたいか、といったことを考えます。また、予算やスケジュール、技術的な制約など、現実的な問題も考慮する必要があります。制作者は、これらの要素を総合的に判断し、最適な作品作りを目指します。映像制作の奥深さ：表現と技術の融合映像制作は、単なる技術的な作業ではありません。制作者のアイデアや表現したいことを、映像という形で具現化する作業です。そのためには、技術的な知識やスキルだけでなく、豊かな感性や表現力も必要です。また、観客に寄り添い、共感を呼ぶ作品作りが重要です。映像制作は、奥深く、やりがいのある分野です。表現することの楽しさ、観客に感動を与える喜びを、ぜひ体験してみてください。まとめ：映像の世界へ飛び込もう！映像制作は、表現の自...

LiquidBlockの映像授業フォーラム・AfterEffects・3Dツールなどの映像制作

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